Yahoo!

 

 

تمتع بالصور - - أغرب عشرة أماكن علي ظهر الأرض

كتبها د.مهدية النجار ، في 3 يونيو 2011 الساعة: 10:29 ص


غالباً ما ننظر باستغراب إلى الصور التي تُدهشنا بها وكالة الفضاء الأمريكية ناسا للطبيعة العجيبة على الكواكب الأخرى التي حولنا مثل المريخ والزهرة وعطارد، ولكن الحقيقة أننا لا نحتاج للذهاب هذه الكواكب لنشاهد أي مناظر عجيبة لأن هناك أماكن على كوكب الأرض أكثر منها غرابة!
لنشاهد معاً قائمة أغرب 10 أماكن على ظهر الأرض:

1. جزيرة سُقطرى – اليمن

socotra01
لا تظن أنك تشاهد صوراً من كوكب آخر، أو رسومات لأحد العصور الجيولوجية القديمة على ظهر الأرض، بل هي لقطات معاصرة لجزيرة سُقطرى (أو سُقطرة)، وهي جزيرة يمنية تقع على بعد 350 كم جنوب شبه الجزيرة العربية في المحيط الهندي، ويعتقد العلماء أنها انفصلت عن أفريقيا من ست أو سبع ملايين عام.
وتحتوي هذه الجزيرة العجيبة على أكثر من 700 نوع من الحيوانات والنباتات النادرة!
 
socotra02
صورة شجرة دم الأخوين، ولا توجد هذه الشجرة في أي مكان في العالم إلا على هذه الجزيرة
socotra03

2. سالار دي يوني – بوليفيا

saladar01
إذا ذهبت إلى هذا المكان الساحر، سستشعر وكأنك تحلم لأن هذا المكان يحتوي على أكبر صحراء من الملح في العالم! وما يزيد الأمر سحراً هو وجود طبقة رقيقة من الماء فوق هذا الملح، ما يعطي انعكاساً مدهشاً لكل ما حولك:
saladar02
saladar04
saladar05

3. بحيرة كليلوك – كندا

kliluk01
مع ارتفاع درجة حرارة الشمس تتبخر مياه بحيرة كليلوك لتنتج مجموعة من الدوائر التي تعبر عن محتوى البحيرة من المعادن في شكل تدرجات مدهشة،حيث تحتوي هذه البحيرة على أعلى تركيز في العالم من الماغنيسيوم والفوسفات والكبريت والكالسيون، وهي تركيبة علاجية رائعة جعلت من هذه البحيرة منتجعاً صحياً للعلاج منذ أقدم العصور. حيث استخدمها الهنود الحمر سابقاً في علاج الأمراض المزمنة لدرجة أن إحدى الروايات تقول أن قبيلتين متحاربيتن وقعتا اتفاقاً أثناء حربهما للسماح بنقل الجرحى لهذه البحيرة دون المس بهم!
kliluk02
kliluk03

4. الوديان الجافة – أنتارتيكا

تشعر في هذا المكان وكأنك على كوكب آخر:
Dry_Valley05
ويوجد تحت الثلج مياه شديدة الملوحة تعيش فيها كائنات لا نعرف عنها سوى القليل، ويقوم الباحثون من كل أنحاء العالم بدراستها.
Dry_Valley06
Dry_Valley01

5. ريو تينتو – أسبانيا

riotinto01
لا تظن أننا على الكوكب الأحمر (المريخ) فلازلنا على كوكب الأرض ولكننا في ريوتينتو بإسبانيا. وهي منطقة تزخر بالمناجم التي انتشرت لدرجة أنها ابتلعت المنطقة بأكملها!
واسم المنطقة مأخوذ من اسم نهر ريوتينتو الذي يتميز بلونه الأحمر القاني لأن مياهه عالية الحموضة وغنية بالمعادن.

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

غرائب الخطوط العربية

كتبها د.مهدية النجار ، في 30 أبريل 2011 الساعة: 18:34 م

علي مر العصور والخط العربي له رونقه وجماله الذي لا يشاركه فيه أحد من الفنون الأخري ، والوصول بهذا الشكل الإبداعي لحروف الخط العربي الأصيل واستخدامها للتعبير عن معاني واشكال غاية في الإبهار الحسي للمشاهد والمتذوق الفني ، ومن بدائع الخط العربي وقمة التحكم في حروفة أنتج لنا هذا التراث النابع من أصل حضارتنا وتقدمها .

أقدم لكم أروع ما شاهدته من خطوط ذات أشكال ومعاني معبرة جداً .

بسم الله الرحمن الرحيم >> علي شكل طائر

بسم الله الرحمن الرحيم >> علي شكل نعامة

بسم الله الرحمن الرحيم >> علي شكل ثمرة الكمثري

آية قرآنية >> علي هيئة رجل يدعو

الشهادتان >> علي هيئة رجل يصلي

يا فتاح يا كريم >> علي شكل إبريق

سورة الطارق كاملة >> علي شكل ثمرة فاكهة

علي شكل نمر

لوحة تقرأ بالإنجليزية >> ALLAH

وتقرأ بالعربية >> الحفيظ

 

 

 

آية قرآنية .. علي هيئة سمكه

الآية الكريمة .. << إني رأيت أحد عشر كوكباً >> علي شكل المجموعة الشمسية ، وتحكم رائع في الحروف !

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

المدرسة السوريالية في الفن التشكيلي

كتبها د.مهدية النجار ، في 30 أبريل 2011 الساعة: 18:19 م

 

السريالية حسب مبتكرها "أندريه بريتون" هي آلية أو تلقائية خالصة، و قد اعتمد السرياليون في رسوماتهم على الأشياء الواقعية التي تستخدم كرموز للتعبير عن أحلامهم و الارتقاء بالأشكال الطبيعية إلى ما فوق الواقع المرئي. و قد لقيت السريالية رواجا كبيرا بلغ ذروته بين عامي 1924-1929 و كان آخر معارضهم في باريس عام 1947. ومن أهم أقطابها الفنان الاسباني سلفادور دالي . بعض أعماله الفنية :الخلوة، تداعي الذاكرة ، الآثار ، البناء. نشأت المدرسة السريالية الفنية في فرنسا، وازدهرت في العقدين الثاني والثالث من القرن العشرين، وتميزت بالتركيز على كل ما هو غريب ومتناقض ولا شعوري. وكانت السيريالية تهدف إلى البعد عن الحقيقة وإطلاق الأفكار المكبوتة والتصورات الخيالية وسيطرة الأحلام. واعتمد فنانو السيريالية على نظريات فرويد رائد التحليل النفسي، خاصة فيما يتعلق بتفسير الأحلام.
وصف النقاد اللوحات السيريالية بأنها تلقائية فنية ونفسية، تعتمد على التعبير بالألوان عن الأفكار اللاشعورية والإيمان بالقدرة الهائلة للأحلام. وتخلصت السريالية من مبادئ الرسم التقليدية في التركيبات الغربية لأجسام غير مرتبطة ببعضها البعض لخلق إحساس بعدم الواقعية إذ أنها تعتمد على اللاشعور.
واهتمت السريالية بالمضمون وليس بالشكل ولهذا تبدو لوحاتها غامضة ومعقدة، وإن كانت منبعاً فنياً لاكتشافات تشكيلية رمزية لا نهاية لها، تحمل المضامين الفكرية والانفعالية التي تحتاج إل

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

متحف العصور الإسلامية المختلفة

كتبها د.مهدية النجار ، في 4 مارس 2011 الساعة: 19:08 م

 

 

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية


مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية


نماذج من فنون
الخزف و الفخار و المعادن و الزجاج و النسيج

فى العصور الإسلامية المختلفة

العصر الأموى

ماذا يميز الفن إلاموي ؟

وصل إلينا القليل فقط من الفن الأموي فالأدوات الخزفية لم ُتنتج بكميات كبيرة كما أنه وصلنا عدد ضئيل جدًا من الأدوات الزجاجية التي صنعت بأسلوب كان سائدًا في مصر وسوريا . ومن الأدوات المعدنية الأمويةلم يصلنا إلا القليل من الأباريق الفضية التي أنتجت بالأسلوب الساساني الجيد، انعكست الفنون اليونانية – الرومانية – والساسانية خلال هذه الفترة على الفنون الأمويةحيث كانت تلك الحضارات تحيط بالأمويين عند وصولهم للسلطة. .
مبخره، مصر، القرن 8، البرونز

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

وهووعاء أسطواني مع غطاء دائري يشبه الشبكة وأرجل تشبه حوافر الحيوان، تشبه الزخرفة أوراق العنب وهي من التقاليد اليونانية – الرومانية . هذه المبخرة نموذج لاستمرارية هذا الأسلوب في فنون العصر الأموي . بالمناسبة دخلت المباخر إلى الفنون الإسلامية بتأثير من الطقوس المسيحية
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

العصر العباسى

ما الذي يمييز الفن العباسي ؟

اعتبرت الفترة العباسية فترة تجديدات في مجال الفن الإسلامي . حيث اعتبر الفن الإسلامي الذي تطوّر ونشأ في الفترة العباسية لاحقًا مصدراً للوحي والإلهام للفن الإسلامي على مرّ العصور . وفي اعقاب تزاوج وامتزاج مع الفن الصيني، ظهرت في هذه الفترة لأول مرّة في الإسلام أدوات خزفية استعملت كنفائس .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية
سلطانية، العراق، القرن 9، فجار مزجج

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

سلطانية مزججه بالقصدير الأبيض غير الشفاف مع زخارف عشبية وكتابة بالخطالكوفي والنص ورد فيه " البركة لصاحبها عمل محمد الصالح " أما الزخرفة فجاءت باللون الأزرق الكوبالت على سطح أبيض مقتبسة عن الآدوات التي كانت تستورد من الصين، هذه السلطانية واحدة من مجموعة القطع الخزفية تعود إلى القرن التاسع والتي تم اكتشافها في حفريات قصر الخلافة فيسامراء

كذلك تغطيه البريق المعدني وهي الزخرفة بأكاسيد المعادن .

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

سلطانية، سامراء ، القرن 9، فخار مزجج

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

السلطانية مزخرفة بلونين من البريق المعدني . بأشكال دائرية
وباقات من أوراق الشجر. أسلوب الزخرفة هذا هو استحداث

في الفترة العباسية الأولى، حيث بدء التزجيج مع كتابات
التبريك وهي الزخرفة .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

ومن هنا بدأ استعمال الخط العربي كعنصر أساسي في الزخرفة . بقيت من العصر العباسي مصاحف مكتوبة بالخط الكوفي على الرق معظمها غير كاملة .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

صفحة من القرآن، العراق، القرن 9، الرق

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

على كل جانبي الصفحة مكتوب الجزءالخامس من القرآن، والمكتوب بالخط الكوفي بدون حركات. ظهر الخط العربي الكوفي في مدينة الالتي بنيت سنة 637 , وكانت من أوائل المراكز الحضاريةكوفة
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية
العهد السامانى

ما الذي يميز الفن الساماني ؟

اشتغل السامانيون بمواضيع فنية شتى, وكان أهم ما قدموه للفن الإسلامي في مجال الخزف، حيث أنتجوا أشكإلا كثيرة من الأدوات, منها القطع متعددة الألوان والأدوات الزجاجية .

سلطانية، شرق إيران، نيسابور، القرن 10، فخار مزجج

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

السلطانية مزخرفة بزوج من الطيور متناظرين بوضع مقلوب .
الرسم غير متأثر بالشكل الدائري للقطعة الأمر الذي يحدث

انطباعًا بالحركة والحرية .

مدينة نيسابور كانت مركزًا لإنتاج الفنون في العصر الساماني وخاصة في صناعة الزجاج . يمكن الإستدلال على ذلك من خلال البقايا والآثار التي تقدر بالآلاف, والتي تعود إلى تلك الفترة والتي وجدت في هذه المدينة.

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

كأس، إيران، القرنين 8، 9، زجاج

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

الكأس مزخرفة بشكل غزال يعدو . مصور بأسلوب طبيعي

وهو مصنوع من طبقتين من الزجاج . الطبقة العليا الخضراء حفرت بالعجل فظهرت الطبقة البيضاء التي تحتها . مكونة من الخطوط الخضراء النافره التي تشكل الصورة. وأحيانا استعمل الخط العربي في الزخرفة في وسط القطعة أو حول محيطها . وأحيانا أخرى كتبت كلمة واحده فقط " الله " .
اشتهر السامانيون أيضا في مجال إنتاج الأدوات المعدنية، وازدهرت هذه الصناعة في مدينة نيسابور خاصة.
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية
غطاء، قنديل، إيران، القرن 11 البرونزٍ

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

في أعلى الغطاء يوجد تمثال على شكل طائر.

ازدهرت في الفترة السامانية صناعة أدوات لعبة الشطرنج, وخاصة في مدينة نيسابور . حيث وجدت أدوات شطرنج كثيرة مصنوعة من العاج والعظم والحجارة الكريمة، الأمر الذي يشير إلى شعبية هذه اللعبة في تلك الفترة . عمليًا أصل لعبة الشطرنج هندي، وهي معروفة في بلادنا منذ أكثر من ألف سنة, وكانت في قصور الخلفاء . وقد عرف العرب هذه اللعبة بعد فتحهم لبلاد فارس في القرن السابع . وهم الذين نقلوها إلى أوروبا بالعربية والفارسية تسمى " شطرنج " ومعناها باللغة السنسكريتية، هو الفرق العسكرية الأربع المكونة للجيش، الفيلة، الفرسان، المركبات، والجنود العاديين، والممثلين جميعهم على شكل أدوات اللعب . بالفارسية والعربية الملك يلقب بالشاه . ومصطلح " شاه – مات "

( CHECKMATE–بالإنجليزية) يعني " الملك مات " معنى ذلك أنه لا يستطيع الحركة .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

أدوات شطرنج، إيران، نيسابور، القرن 9 – 11

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلاميةمت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

من اليمين إلى اليسار : ملك : حجر جيت، راكض : عاج، فارس : عاج، قلعة : عاج، جندي : عاج مدهون، جندي : عاج، قلعة : عاج .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

العهد الفاطمى

ما الذي ُيميز الفن الفاطمي ؟

جاء هذا الفن تعبيرًا عن كنوز وروائع الفاطميين والتي كانت ذات طابع خاص من حيث الجودة و الروعة والعظمة. كانت إلاعمال الفنية الفاطمية فريدة من حيث الجودة وكانت مصدر إلهام للشرق والغرب على حد سواء, وتشمل الزخرفة الفاطمية الأدوات الخزفية . في هذا العصر وخاصة الطاسات والسلطانيات ذات تزجيج سميك ونزاعة للشرخ . وقد ُزينت بالبريق المعدني باللون البني اللماع أو المذهب . وكذلك برع الفنانون الفاطميون في إنتاج الأدوات المعدنية.

تمثال صغير، مصر، القرن 11 برونز

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

هذا التمثال المسكوب يتميز بشكله المحوري : له وجه خنزير وجسم غزال . الأذنان مسطحتان والفم مفتوح . الحيوان يعدو أو يهرب مذعورًا .

أدوات البلور التي تم إنتاجها في هذه الفترة تشهد على الذوق الرفيع والميول إلى الأبهة والبذخ . برع الفنانون الفاطميون أيضًا في صنع الحلى للزينة بكثرة, كان بعضها مذهباً .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

محبس، مصر أو سوريا، القرنين 11 – 12، ذهب ٌ

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

في مركز المحبس نرى غزإلا يعدو، وهو مصنوع بتقنية الفلجران والحبيبات . المحبس مصمم على شكل خيوط ودوائر صغيرة . هذا الأسلوب من أساليب الزخارف التصويرية والذي كان سائدًا في ذروة ازدهار العصر الفاطمي.
في الفترة الفاطمية برعوا في الحفر على الخشب والعاج بكميات كبيرة وبجودة عالية . أسلوب الزخرفة لديهم كان متأثرًا من كنوز الزخارف في فنون البلاط
العباسي .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

دمى، مصر، القرنين 11 – 12 العاج و العظم

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

عدد من الدمى الكاملة والمحفورة، تقاطيع الأجسام والوجوه محددة بالحفر وبالدهان .

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية
العهد السلجوقى

ماذا ُيميز الفن السلجوقي ؟

كان الفن السلجوقي متطوراً جدًا . فإلى جانب العمارة , وهو نوع امتاز به السلاجقة، كانت أيضًا إلاواني الفخارية والسلطانيات ذات طابع مميز في الفنون المهمة والمركزية في الفترة السلجوقية . المدن المركزية في مجال الآنية الفخارية في الفترة السلجوقية هي مدن قاشان وراي في إيران . نوع الآنية الفخارية والخزفية التي أنتجها الفنانون السلجوقيون كانت متنوعة جدًا, وامتازت زخرفتها بتقنية متطورة .

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

بلاطة على شكل نجم، إيران، قاشان. نهاية القرن 13 فخار مزجج ٌ

في وسط البلاطة رسم لامرأتين داخل خيمة فوق خلفية من العشب . وعلى جانبي الخيمة رؤوس خيول . أطراف البلاطة مزخرفة بالكتابة وبالبريق المعدني

وباللونين الفيروزي والأزرق .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

ابريق، إيران، جورجان

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

كان في مطلع القرن 13، فخار مزجج إبريق من رأس ديك . مزخرف برسم حر مع أغصان وأوراق شجر باللون الأسود تحت التزجيج الفيروزي كانت هذه الأباريق منتشرة لدى الطبقتين المتوسطة والراقية في المجتمع . صناعة إلاباريق على شكل رؤوس حيوانات أو طيور كانت منتشرة في إيران في نهاية القرن 12 وبداية القرن 13 .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية
أوعية سلجوقية رائعة

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

في متحف الفن الإسلامي في القدس، يعرض كنز فريد من نوعه وجميل جداً لأوعية فضية سلجوقية رائعة من القرنين 10 – 11 . يشمل هذا الكنز، قناني عطر، مباخر، علب الحلي وأدوات لشرب ولجام للخيول، وقد عثر على هذه الأدوات داخل زير كبير في شمال إيران . وعلى ما يبدو فإنها صنعت بعدة ورشات . وتم دفنها في قطاع خراسان شرقي إيران. هذه الأدوات مزخرفه بتقنية الحفر والتجسيم والترصيع بالمينا والتذهيب . إنّ ما يجعل هذه المجموعة نادرة هو كونها من معادن ثمينة وليست من البرونز أو النحاس حسب ما هو مألوف في الفن الإسلامي, وبقاؤها محفوظه في وضع جيّد جدًا .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

العصر المملوكى

ما الذي ُيميز الفن المملوكي ؟

اعتنق المماليك الإسلام في وقت لاحق, حيث دخلوا الإسلام عند وصولهم من تركيا كعبيد ورقيق إلى مصر . لذلك كانوا متلهفين ومتحمسين بالأيمان بالدين الجديد الذي اعتنقوه . قام المماليك بالتعبير عن هذا الحماس الديني على شكل بذل جهد واسع وكبير في البناء والفنون . كانت الأعمال الفنية المملوكية من أنواع مختلفة ومتنوعة، حيث انتجوا أدوات فخارية، زجاجية معدنية وخشبية، وكذلك تخصصوا في إنتاج مخطوطات رائعة وفن الرسم و نسخ السجاد .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

خلال فترة الحكم المملوكي كان هناك مركزان مهمان للفنون – القاهرة في مصر ودمشق في سوريه، المماليك اشتهروا بصناعة الخزف المتطور والخاص بهم . الأدوات الخزفية المملوكية التي تم صناعتها في القاهرة التي امتازت بالتزجيج السميك ذو النوع القوي والواضح الأخضر البني والأصفر . زخرفة ونقوش محفورة من نماذج مركبة من الخط ورنوك المماليك . و بالمقابل إلانية الفخارية و الخزفية التي تم انتاجها في دمشق كانت جميعها مزخرفة باشكال تصويرية . وبألوان الأزرق والزيتي الأخضر الأسود تحت التزجيج الشفاف . وكانت الطف من الأدوات التي تم انتاجها في القاهرة .
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية
جرة، سوريا، نهاية القرن 13 – مطلع القرن 14 فخار مزجج

مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية
المشكاة مزخرفة بألوان
المينا
مت�ف الدار داركوم للعصور الإسلامية

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

الحرف الشعبية الفنية الروسية القديمة

كتبها د.مهدية النجار ، في 19 يناير 2011 الساعة: 06:54 ص

 
 

الحرف الشعبية الفنية الروسية القديمة

 

   

يعود تاريخ هذه الحرف الى قديم الزمان حيث كانت موجودة في القرى والارياف في بداية الامر وكانت المنتوجات تستخدم للاغراض الشخصية في المنزل. بعد ذلك برزت ظاهرة بيع هذه المنتجات في السوق وأدى هذا الى تشكيل مجموعات مهنية من ممارسي هذه الحرف. في نهاية القرن 19 وبداية القرن الـ 20 بدأت في بلدان عديدة محاولات لبعث الحياة في هذه الحرف من جديد وكانت روسيا من بين هذه البلدان. اقر في روسيا حاليا برنامج حكومي لدعم وتطوير الحرف الشعبية الفنية الروسية القديمة التي تضم: خوخلوما وغجيل وصواني جوستوفو واواني مصنوعة من لحاء شجرة البتولا وغيرها من الحرف الشعبية الفنية القديمة الاخرى التي تشتهر بها روسيا الاتحادية.

لقد انتقلت هذه الحرف من جيل الى جيل من استاذ الى استاذ ومن الاب الى ابنه حتى وصلت الى يومنا هذا لكي نتمتع بمشاهدة اشكالها الجميلة والبديعة.

خوخلوما – احدى الحرف الشعبية الفنية الروسية القديمة

 

يعتقد المؤرخون ان هذه الحرفة ظهرت في القرن الـ 17 في القرى والبلدات الواقعة على الضفة اليسرى لنهر الفولغا. جاءت التسمية من اسم البلدة التجارية " خوخلوما " التي كانت سوقا تجارية في ذلك الوقت حيث كان التجار يتوافدون اليها من المناطق المجاورة والبعيدة لبيع منتجاتهم ولشراء حاجياتهم، ولما كانت هذه البلدة المكان الوحيد لبيع وشراء الاواني ذات الالوان الزاهية المصنوعة من الخشب لذا فقد اطلق اسم البلدة على هذه المنتجات الخشبية.

ان منتجات خوخلوما هي عبارة عن اواني واشياء خشبية مثل الملاعق والكؤوس والموبيليا وغير ذلك مطلية بالوان زاهية ذهبية وحمراء واحيانا خضراء فاتحة على خلفية سوداء. ولا يستخدم الذهب في عملية الاطلاء نهائيا بل يستخدم مسحوق

القصدير الفضي اللون او مسحوق الالمينيوم.

تبدأ عملية الانتاج باختيار قطعة الخشب الملائمة حيث ترسم عليها الخطوط الاولية  للشكل المطلوب صنعه، بعد ذلك كانت عملية الجلخ الداخلي والخارجي سابقا تتم بواسطة السكين ومن ثم بواسطة ماكنات جلخ تعمل بالماء. اما الان فالعملية تتم باستخدام ماكنات الجلخ الكهربائية مباشرة. بعد الانتهاء من العملية الاولى يتم تجفيف القطعة الى درجة رطوبة معينة ومن ثم يتم طليها بمحلول من الطين النقي بعد ذلك تجفف لمدة تقارب الـ 8 ساعات وتطلى بعدة طبقات من زيت الكتان بشكل متساوي على كافة اجزاء القطعة وبعد اخر طبقة من زيت الكتان يتم

تجفيفها الى درجة لزوجة معينة. بعد ان تتم هذه العملية يجري رش مسحوق القصدير او الالمينيوم بعد الانتهاء من العملية يصبح لون القطعة ابيض ساطع وتكون جاهزه لزخرفتها وطليها بالالوان الزيتية الزاهية الحمراء والسوداء واحيانا البنية والخضراء الفاتحة والصفراء باستخدام فرشاة مصنوعة من ذيل السنجاب التي تسمح برسم خطوط رفيعة جدا. بعد ان تكتمل عملية

الرسم تطلى القطعة 4 – 5 مرات بالورنيش مع تجفيفها بعد كل دورة طلاء وفي اخر المطاف توضع القطعة في فرن درجة حرارته 150 الى 160 درجة مئوية لمدة 3 – 4 ساعات الى ان تظهر طبقة دهنية ذهبية اللون على سطحها عندها تكون العملية الانتاجية قد انتهت.

ترسم على اواني خوخلوما رسوم مختلفة مثل الاشكال الهندسية كالمربع والمعين التي تزين باواق النباتات والاثمار والزهور وغير ذلك من الاشياء.

وتعتبر الخوخلوما من الحرف الفريدة ليس فقط في روسيا، بل وفي العالم ايضا، لانها تتميز بفن رفيع ومرتبطة بتطور اكثر الحرف الفنية الشعبية انتشارا. ان تكنولوجيا تلوين القطع الخشبية المصنوعة بلون الذهب دون استخدام الذهب لا تستخدم الا في روسيا فقط.

وتعتبر خوخلوما علامة من علامات الثقافة الروسية التي تعطي شعورا بالدفئ وراحة النفس.

ان فن الخوخلوما القديم مازال قائما حتى ايامنا الحالية وتمكن الفنانون من انتاج اشكال جديدة الى جانب الاشكال القديمة ومن الاشكال التي تنتج – الكؤوس والاقداح والصحون والخزائن الصغيرة والملاعق والمناضد وغير ذلك.

صواني جوستوفوالمزخرفة

 

هناك في ضواحي موسكو بلدة تسمى جوستوفو اشتهر سكانها بفن الرسم على الصواني المعدنية. وبفضل ريشة هؤلاء تصبح الصواني المعدنية تحفا فنية رائعة.

افتتحت في بداية القرن الـ 19 بهذه البلدة اول ورشة لانتاج مصنوعات من الورق المقطع والمعجون مع مواد لاصقة، لقد كان هذا  الحجر الاساس للحرفة الفنية الشعبية لرسم وتزيين الصواني المعدنية. كانت الصواني تصنع في البداية من الورق والكرتون المعجون مع المواد اللاصقة ومن ثم ترسم عليها نقوش بالوان واشكال مختلفة. كما كانت تصنع من العجينة المذكورة العلب ذات الاستخدامات المختلفة وكانت هذه العلب تزين برسوم واشكال متنوعة على خلفية سوداء.

اشتهرت مدينة تاغيل السفلى منذ القرن 18 بصناعة الصواني المعدنية التي بدأ الحرفيون باستخدامها بعملهم الانتاجي في

ثلاثينات القرن الـ 19 . وكان حرفيو تاغيل يلونون هذه الصواني ويرسمونها باشكال للنباتات المختلفة كما كان متبعا في منطقة الاورال. والمركز الثاني الذي كان مشهورا انذاك بهذه الحرف هي مدينة بطرسبورغ، حيث كانت تنتج الصواني باشكال مختلفة وتزين برسوم معقدة للزهور والاثمار والطيور وغير ذلك.

اخذ حرفيو جوستوفو من المدرستين المذكورتين ما اعجبهم وشكلوا طرازا خاصا بهم.

ازداد الطلب على الصواني المعدنية المزخرفة في الربع الاخير من القرن الـ 19 حيث استخدمت بكثرة في المنازل والمطاعم والفنادق كقواعد توضع عليها السماورات او تستخدم لتقديم الطعام والشراب او للزينة. وظهرت محلات لبيع الصواني في موسكو وبطرسبورغ وغيرها من المدن. ويحتفظ المتحف الروسي بمجموعة صغيرة من هذه الصواني المصنوعة في اوقات زمنية مختلفة، حيث يوجد على كل صينية قديمة شعار الورشة التي صنعتها ومن هذا الشعار يمكن معرفة اسم صانعها.

 

 

 

 

خصوصية الرسم على صواني جوستوفو

يتم الرسم على خلفية سوداء ( في بعض الاحيان على خلفية حمراء او زرقاء غامقة او خضراء اوفضية ) ويعمل الرسام على رسم مجموعة صواني في نفس الوقت. والرسوم عبارة عن زهور كبيرة مختلفة تجاورها زهور برية صغيرة واوراق النباتات. والصواني تكون اما مستطيلة او بيضوية او ثمانية الاضلاع او دائرية.

تستخدم لانتاج هذه الصواني صفائح الفولاذ الرقيقة حيث تدخل الصفيحة عملية تشكيل القالب ثم الدلفنة وبعد هاتين العمليتين تطلى الصينية بطبقة اساسية ثم تصقل جيدا بعد جفافها وتطلى بعدة طبقات بالورنيش الاسود

مع تجفيفها بعد كل طبقة في الفرن، بعد ذلك يبدأ الرسام برسم الصينية كما يشاء باستخدام الالوان الزيتية الزاهية. وتتم الزخرفة المذهبة باستخدام مسحوق الذهب مخلوطا مع ورنيش شفاف او مع زيت التربنتين او باستخدام لون ابيض زيتي ويرش عليها مسحوق الالمينيوم. بعد ان تنتهي عملية الرسم تطلى الصينية بثلاث طبقات من الورنيش الشفاف مع تجفيفها في الفرن بعد كل طبقة وتصقل يدويا الى ان تسطع كالمرآة. اضافة الى الرسوم التقليدية كباقات الزهور يمكن ان ترسم الصواني بصور للطيور والحيوانات الاليفة والبرية.

تحف غجيل الخزفية

 

تقع على بعد 60 كيلومترا الى الشمال الشرقي من العاصمة موسكو اكثر من 20 قرية اندمجت مع بعضها وقد اشتهرت بالصناعات الخزفية. احدى هذه القرى تسمى غجيل، من هنا جاءت تسمية التحف الخزفية الجميلة.

جاء ذكر خزف غجيل لاول مرة في المدونات التاريخية عام 1339 في وصية الامير ايفان كاليتا. ومنذ ذلك الحين بدأت ملكيتها تنتقل وراثيا بين الامراء والقياصرة حيث كانت تجلب لهم ارباحا غير قليلة.

كان اهالي منطقة غجيل يأتون الى موسكو وهم يحملون الصلصال لبيعه الى خزفييها وكان بعضهم يستقر للعمل في موسكو.

في نهاية القرن الـ 18 اصبحت غجيل مركزا رئيسيا لانتاج المايوليكا الفنية في روسيا ( المايوليكا – مصنوعات من الخزف مطلية

بالمينا غير الشفافة يرسم عليها بالوان مقاومة للنار ). لقد تعلم اهالي غجيل اسرار هذه الصناعة، وبعد عودتهم الى موطنهم كانوا يعملون في ورشات بدائية وبدأوا باستخدام الطين الابيض ( الكاولين ) وغيره من انواع الطين الغنية بها منطقتهم. وبدأت تتضح رؤية العاملين في هذا القطاع للوسط المحيط وكانت الاواني المنزلية المنتجة وكذلك المصنوعات الاخرى تتم حسب طلب المشتري. في اواسط القرن الـ 18 تطورت الصناعات الخزفية في روسيا كثيرا وبقيت منتجات غجيل تحت الطلب دائما. وشهدت نهاية القرن الـ 18 ازدهار صناعة المايوليكا حيث تمكن الحرفيون من انتاج الاباريق والجرر مختلفة الاشكال والاحجام وكان هذا العمل يتطلب التأني والدقة، لان النقوش كانت ترسم على الطين الطري والمطلي بطبقة من المينا البيضاء قبل عملية الحرق.

بعد ذلك اصبحت المنتجات الخزفية تنتج على مرحلتين الاولى تتضمن عملية التشكيل والطلاء بالمينا البيضاء والحرق ثم تليها عملية الرسم على السطح الابيض باستخدام لون الكوبالت الازرق، مما سهل عملية الانتاج وزيادته والتقليل من التلف الناتج حسب الطريقة السابقة.

اصبحت هذه الطريقة الفنية ظاهرة مهمة حيث بواسطتها تم الحصول على اواني شبيهة بالخزف الابيض. وشهد الربع الثاني من القرن الـ 19 ازدهارا وتطورا في هذه الصناعة وسعى الحرفيون الى تحسين الخلطة البيضاء المستخدمة في الانتاج وباشروا بانتاج اواني خزفية رقيقة وكان هذا دليل على مهارة الصناع. واصبحت منتجات غجيل الافضل في روسيا وبدأ تصديرها الى اسيا الوسطى وبلدان الشرق الاوسط مع الاخذ بنظر الاعتبار اذواق وعادات وتقاليد شعوب هذه الدول.

انتعشت صناعة خزف غجيل جدا بعد الحرب الوطنية العظمى، حيث تطورت التكنولوجيا المستخدمة في الصناعة وتحسن نوع اصباغ الكوبالت الزرقاء المستخدمة في الرسم وكانت النتيجة ظهور منتجات غجيل المعروفة في جميع انحاء العالم.

ان سبب شعبية خزف الغجيل يعود الى جماله وسعة خيال الصناع والرسامين العاملين على انتاجه. لقد فتحت في دول اوروبية واسيوية محلات خاصة لبيع خزف غجيل الشهير.

لقد اشتهر اسم غجيل كنوع من الخزف اكثر من اسم لقرية. ينتج من خزف الغجيل اواني مختلفة للمطابخ وتحف تستخدم في الديكورات. يبلغ عدد انواع قطع خزف الغجيل التي تنتج حاليا اكثر من 10000 نوع وشكل.

النقوش الميزينية

 

احدى الحرف الشعبية الفنية الروسية القديمة، التي لم يحدد مصدرها بدقة حتى الان وما زال لغزا يحير العلماء. بعضهم يشبه هذه النقوش والرسوم بنقوش ورسوم جمهورية كومي والبعض الاخر يقول انها جاءت من النقوش والرسوم الاغريقية. ومن الصعب تحديد مصدرها اليوم. كل مايعرف عن هذه النقوش انها عرفت في قرية بالاشيلي الواق

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح

كتبها د.مهدية النجار ، في 18 يناير 2011 الساعة: 22:21 م

 

اهديكم هذا الموضوع الجميل
عن النحت على اجمل الشموع

وشرح كيفية هذا النحت الجميل

نقدم اولا
بعض من اجمل المنحوتات
هتعجبكم


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح



 

رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح

رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح



رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح

 

رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح

 

رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح

 

 
ثانيا : طريقة النحت

بعد صب القالب الاصل
ثم يتم وضعة فى احواض شمع مزاب بالوان مختلفة
يوضع فى كل حوض كل لون على حدة ثم يبرد فى الماء ثم لون اخر
وهكذا
لعمل طبقات من الشمع بالالوان المختلفة فوق بعضها داخل الشمعة

 

رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح


رومانسية النحت على اجمل الشموع مع الشرح

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

فن النحت على الثلج

كتبها د.مهدية النجار ، في 13 يناير 2011 الساعة: 22:02 م

::

::

::

::

::

::

::

::

::

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

أعمال فنية مدهشة من الورق

كتبها د.مهدية النجار ، في 8 يناير 2011 الساعة: 13:23 م

ماذا يمكن أن تصنع بورقة بيضاء فقط، ودون استخدام قلم حتى؟!!

تبدو الإجابة المنطقية هي: لا شيء!!، لكننا سنشاهد في هذا الموضوع مجموعة كبيرة من الأعمال الفنية التي استطاع الفنانون فيها إيجاد إجابة مختلفة لهذا السؤال، ولنرى كيف يمكن أن يُحول الإبداع أبسط الأشياء حولنا إلى تحف فنية مدهشة:

2

 

1

3

4

6

6b

8

9

10

11

13

15

14

57

58

59

60

61

76

79

86

83

Allinalldetaljeweb

Butterfliestryingtoescapetheirshadowweb_000

Elodole-02

Elodole-03

Emma-Van-Leest-01

Emma-Van-Leest-02

Emma-Van-Leest-03

ImpenetrableCastlemellemII

Little-Erected-Ruin2detailb

lookingback5

OnTheOtherSide1

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

المثال محمود مختار

كتبها د.مهدية النجار ، في 6 يناير 2011 الساعة: 01:50 ص

 

محمود مختار

 Egypt.Com - منتدي مصر

ميلاده ومنشأه

ولد محمود مختار في (‏10‏ مايو ‏1891‏-‏27‏ مارس ‏1934) بطنباره إحدى قري المحلة الكبرى وكان والده الشيخ ابراهيم العيسوي عمدة القرية. ثم انتقل بعد ذلك إلى قرية نشا إحدى قري محافظة المنصورة وهناك بدأت مواهبه الفنية تتشكل ووعيه الفني يتشرب استعداداً للمرحلة الجديدة في حياته.

البداية

قدم محمود مختار إلي القاهرة عام‏1902‏ وعاش في احيائها القديمة، والذى على مقربة منه افتتحت مدرسة الفنون الجميلة، بحى "درب الجماميز" عام ‏1908، فكانت مدخل الصبى إلى مستقبل غير متوقع، بعد أن التحق بصف أول دفعة، وهو في السابعة عشرة من عمره. بدت موهبة مختار ساطعة للأساتذة الأجانب، مما حدى بهم إلى تخصيص "مرسم خاص" له، ضمن مبنى المدرسة، لإعداد منحوتاته به، من تماثيل، وأشكال تستعيد مشاهد الريف، وملامح رفاق الحي. موهبته أيضاً دفعت راعى المدرسة، الأمير يوسف كمال، إلى أن يبتعث الصبي، إلى باريس، كى يتم دراسته هناك.

ومثلما نشأ مايكلانجيلو في رعاية الأمير الفلورنسي لورنزو دي مديتشي، فقد نشأ محمود مختار في رعاية الأمير المصري يوسف كمال. وتلقى مختار أول الدروس في الفن في المدرسة الملحقة بقصر الأمير يوسف كمال بالقاهرة.

تمثال نهضة مصر

سافر محمود مختار عام ‏1911 إلى باريس ليعرض نموذج لتمثاله الشهير نهضة مصر ، بمعرض شهير آنذاك وهو معرض الفنانين الفرنسيين ‏1920 ونال عليه شهادة الشرف من القائمين على المعرض ، ذلك التشريف الذي جعل بعض المفكرين البارزين في ذلك الوقت وحدا بهم إلى ضرورة إقامة التمثال في أحد ميادين القاهرة الكبرى.

ولأنجاز ذلك الهدف الشعبي في ذلك الوقت ، تمت الدعوة إلى تنظيم اكتتاب شعبي لإقامة التمثال وساهمت فيه الحكومة ، وتحقق الحلم وكشف عنه الستار عام‏ 1928 ولازال قائماً إلى الآن أمام حديقة الحيوان بالقاهرة.

أبرز إنجازاته الفنية

ساهم محمود مختار في إنشاء مدرسة الفنون الجميلة العليا وكما شارك في إيفاد البعثات الفنية للخارج ، كما اشترك في عدة معارض خارجية بأعمال فنية لاقت نجاحا عظيما وأقام معرضا خاصا لأعماله في باريس عام ‏1930 وكان ذلك المعرض سبباً في‏ التعريف بالمدرسة المصرية الحديثة في الفن وسجلت مولدها امام نقاد الفن العالميين.

تماثيل سعد زغلول

نحت محمود مختار تمثالي الزعيم المصري الشعبي سعد زغلول بالقاهرة والأسكندرية في الفترة مابين عامي 1930-1932


القيمة الفنية

على الرغم من أن عمره الفني كان قصيراً لوفاته مبكراً ، إلا أنه نجح في أن يخلف تراثا كبيرا متميزاً من اعماله التي تضمنت تماثيل ميدانية وأعمال أخرى تعبر عن حياة الريف والقرية المصرية التي تأث

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

معرض نحت لأعمال الفنان جمال السجيني بقاعة الزمالك للفن

كتبها د.مهدية النجار ، في 4 يناير 2011 الساعة: 05:24 ص

 

معرض نحت لأعمال الفنان جمال السجيني بقاعة الزمالك للفن

تطور فن النحت المصري الحديث

- يمثل فن جمال السجينى مرحلة متميزة فى تطور فن النحت المصرى الحديث. كان منهجه فى أول حياته الفنية منهجا رومانتيكيا أسوة بأستاذه ( كلوزيل ) ولكنه سرعان ما اندمج فى أحداث مصر التى كانت مدوية وصراعات عنيفة بين القوى الوطنية وبين قوى الاستعمار ومن يسانده وتركت هذه الأحداث والصراعات فى نفسه الحساسة آثاراً عميقة ظهرت فى إنتاجه ويقول السجينى عن هذه المرحلة من حياته إن ما كان يشغله حالات البؤس والأسى
- ثم بعد سفره الى فرنسا ومعايشته لأعمال المثال ( رودان ) الموجودة فى باريس ولكن القدر لم يمهله فقد قامت الحرب العالمية الثانية فحولت بعثته الى إيطاليا ثم إلى مصر وبدأ يظهر اتجاه السجينى فى فن النحت وبدأ يغزو الرمزية بعد الرومانتيكية ، والرمزية أسلوب يلجأ اليه الفنان اذا لم يستطع ان يصرح بما يريد ويدفع الرائى الى التفكير العميق للوصول الى فهم الرمز

- أول من أدخل الاتجاهات الحديثة ( الرمزية والتعبيرية ) فى فن النحت بمصر، وخلال مراحل السجينى المختلفة نجد فناناً اصيلاً متمكناً من فنه جاداً الى اقصى حدود قادر على بذل الجهد غزير الانتاج وكان السجينى فى أغلب أوقات حياته حزيناً قلقا ربما لأن طموحه الفنى بلا حدود ورؤاه الفنية بعيدة الأفق
- وكان السجينى طوال 30 عاما من أبرز الأسماء، كان دائم التجريب والبحث وقد تميز ب

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

فى معرض المثال جمال السجينى روعة التشكيل والتعبير .. تجسد أسطورة النحت والوطن

كتبها د.مهدية النجار ، في 4 يناير 2011 الساعة: 05:16 ص

 

إذا كانت الشرارة الأولي للإبداع التشكيلي المجسم والتي اطلقها مثال مصر مختار قد امتدت من البحث في جذور مصر القديمة واستلهام البيئة المصرية مع المؤثرات الغربية من الفن الأوروبي .. إلا أن الشرارة الثانية متمثلة في إبداع جمال السجيني امتدت مع كل هذا إلي استلهام الطراز الإسلامي والعمارة الريفية الفطرية والفن الشعبي .

وقد أعاد مختار الحياة إلى النحت المصرى بعد فترة انقطاع دامت لأكثر من 4000 سنة وجمع فى أعماله روح البيئة والعصر والتراث .. وكان ريفيا عاش طفولته بعمق الدلتا بين الحقول ومن هنا كانت تميمته الفلاحة المصرية والتى تألقت فى تماثيله من «حاملة الجرة» و«العودة من السوق» و«القيلولة» و«كاتمة الأسرار» و«الحزن» و«الراحة» وكانت «الخماسين» امرأة تواجه الرياح العاتية رسم فيها ملامح مصر من القوة وعنف المقاومة ومحاولة الانطلاق.

أما السجينى فكان قاهريا نشأ فى حى باب الشعرية بين نور وتوهج النبض الشعبى .. ارتبطت طفولته بعروسة المولد التى كان يطيل الوقوف أمامها فى مولد سيدى الشعرانى .. يتأملها فتدهشه بنظراتها المسكونة بالوداعة والبراءة والسذاجة ، وكانت أغنيته الطويلة التى شكلها وصورها بعد أن تربعت على عرش قلبه لتصبح مصر بين الرمز والمعنى بهمومها وأفراحها القومية فى أوقات التألق والازدهار والضياع والانكسار والقوة والانتصار .

حب لا ينتهي

فى قاعة «الزمالك» للفن جاء معرض الفنان جمال السجينى الشامل فى فن النحت وهو يعد من أجمل وأهم معارض الموسم التشكيلى الحالى .. خاصة وجمال السجينى يمثل الرائد الثانى لفن النحت المصرى بعد مختار.

وليس أجمل مما كتبه الابن مجد السجينى تعبيرا عن هذا الحب الذي لا ينتهى بينه وبين والده الراحل الكبير .. يقول : يبقى دائماً الحب والخير.. تبقى دائماً رائحة الورود .. يبقى الفن .. وتبقى الحياة مستمرة بقوة دفع الفن والحب .. ولاشئ غير الحب .. أكتب عن جمال السحينى .. والدى ومبدعى واستاذى الذى أعطى ثم أعطى .. هو انا وأنا فيه .. شعور جميل بالانتماء والارتواء .. شعورى بالفخر أن أكون ابنا لإنسان يحب وطنه مصر بناسها وأرضها ونيلها ونخلها .. أشكرك يا ربى على ما أعطيتنى .. أشكرك على أصولى وجيناتى .. وأحمدك على كل هذا الحب».

فى 7 يناير من عام 1917 ولد السجينى لأسرة من الطبقة المتوسطة بحى باب الشعرية .. هذا الحى الشعبى المسكون بقيم الود والشهامة والأصالة .. وكان جده يسكن حى الجمالية بجوار قصر الشوق .. ومن هنا كانت تأملاته تزداد توهجا فى منزل الجد حين يطالع دقة المشربيات ورائحة البخور تنطلق من ورائها .. وفى طفولته المبكرة بدأ يرسم .. فتحولت المآذن والقباب وأحياء الحسين إلى خطوط غنائية مع سحر المشربيات التى كان يرسمها تطل منها عروسة المولد .. مبتسمة حالمة .. حزينة .. مستغرقة فى دوامات من الدهشة .

وفى المدرسة الثانوية كانت نصيحة أستاذ الرسم أن يلتحق بالمدرسة العليا للفنون الجميلة بعد أن بزغت موهبته وتألقت رسومه التى اكتست بها جدران المدرسة .

وحين تقدم إليها كان أول ماطالعت عيناه تلك التماثيل التى تقف فى أركان الكلية .. وهنا تذكر عروسة المولد التى أحبها وتمثلها كحورية من حوريات الأساطير فقرر على الفور اختيار قسم

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

بعض لعمال الخزاف قدرى محمد نخلة

كتبها د.مهدية النجار ، في 4 يناير 2011 الساعة: 04:53 ص

 

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة


قطعة من الطين مابين يدي عاشق
للخزف هي كل مفردات لحنه يشكلها
ويلونها بألوان الحب لتصير
قطعة فريدة من الحب المصور
واحدا ممن عشق الخزف

الخزاف قدرى محمد نخلة

بين يديه خرجت قطع الخزف
في ثوب مختلف ملون وبرؤية خاصة
بصاحبها
الخزاف قدري محمد نخلة

ولد الخزاف قدري محمد نخلة

في 9/2/1932 بمحافظة الدقهلية
حصل على بكالوريوس الفنون التطبيقية
جامعة حلوان عام 1956 ونهل من
فن الخزف على يد اساتذة الخزف بمصر
حصل على الدبلوم العالي لفنون الخزف معهد
فاينسا للخزف بايطاليا 1962
وهو اعلى مؤهل في التخصص
استاذية فنون وتصميم الخزف
عين أستاذ ورئيس قسم الخزف
بكلية الفنون التطبيقية 1980

اقام معرضان خاصان باعماله

معرض فنون الخزف بقاعة إخناتون
القاهرة 1966
معرض الخزف بقاعة
كلية الفنون التطبيقية 1980

وشارك في عدة معارض محلية ودولية
ونال الكثير من الجوائز

الجوائز المحلية

جائزة الامتياز العلمى
( عيد العلم ) 1956
جائزة الفنون الخزفية
( معرض عيد العلم ) 1956.
الجائزة الأولى لمعرض الفن التطبيقى ( خزف )
1965 ، 1966 .
جائزة الدولة التشجيعية لفنون الخزف 1981 .
وسام الاستحقاق للفنون والآداب 1981 .

جائزة رواد الفن التشكيلى
المجلس الأعلى للثقافة 2002 .

تكريم رواد الفن التشكيلى 2002 .
شهادة تقدير لرواد جامعة حلوان 2002 .
تكريم رواد مصممى الفنون التطبيقية 2003 .

الجوائز الدولية

ـ جائزة شباب الخزافين ـ ميلانو ـ إيطاليا 1963 .
ـ شهادة تقدير من المعرض الدولى للخزف
فاينسا - إيطاليا 1963، 1964

جولة بين قطعه الخزفية لنستمع
للحن العشق للخزف
للخزاف قدري محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

 

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

 


الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

الخزاف قدرى محمد نخلة

 

الخزاف قدرى محمد نخلة

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

بعض أعمال الفنان Salvador Dali سالفادور دالي

كتبها د.مهدية النجار ، في 3 يناير 2011 الساعة: 21:28 م

 

كان سالفادور دالي بدون منازع الفنان الحديث الأكثر تطابقاً مع فنه, بل ومع ذاته أيضاً. فهو من جهة الفنان الوحيد الذي تبنى السريالية لا كمحطة عارضة من محطات تطوره الفني, ولكن كمسار فني من البداية إلى النهاية لا يحيد عنه قيد أنملة, وكمنهج للسلوك والحياة والتفكير. ففنه هو فن المبالغة والتطرف والاستفزاز الدائم. فرض دالي نفسه في وقت مبكر من حياته باعتباره كائناً مستفزاً استفزازاً جوهرياً. إنها أشبه بطبيعة فطر عليها وطريقة لتوكيد الذات واستنفار الحواس ورد الفعل على العالم الخارجي. ومع ذلك فقد كان دالي في صباه طفلاً خجولاً وغامضاً, غير أنه ما لبث أن تغير بالتدريج ليستقر على حاله المعروفة باعتباره كائناً مختلفاً عن الآخرين يرغب في أن يكون نموذجاً فريداً, ربما ليمحو ذكرى شقيقه البكر الذي توفي صغيراً وأخذ هو مكانه.

كان في المدرسة طفلاً رهوباً يخاف الجراد الذي يرميه به زملاؤه في المدرسة, معروفاً بالضعف والوجل. وفي مدرسة الفنون الجميلة بمدريد, وبعد عزلة قصيرة فرضها على نفسه انفتح على الآخرين. وفي هذه الفترة بالضبط كان مظهره المتميز, بشعره المنسدل ومشيته المتدللة وعباءته الطويلة والمعقفة في اليد, يجعل منه شخصاً من نوع خاص. غير أن الموهبة الكبرى التي أبان عنها في الرسم والتشكيل والمعرفة العميقة بالأعمال الفنية وتاريخ الفن جعلت منه مبشراً بدالي الذي سيعرفه العالم في ما بعد. ومع شلة من أصدقائه كلويس بونويل وغارسيا لوركا, سوف يجد نفسه مندمجاً في تصور رافض للعالم والواقع, وهو ما كان يتآلف حينها مع المذاهب الفنية السائدة كالدادائية والمستقبلية و التكعيبية. لكن من اللازم انتظار ظهور سيدة حياته "غالا" كي يكشف دالي الحقيقي عن نفسه. إن المظهر الغرائبي الذي بدا به دالي ليس جديداً في حياته, فقد سعى دائماً إلى أن يظل ذلك الشخص المتطرف الأفعال والأقوال. من ذلك مثلا أنه سنة 1929 أثار حركة شغب في المدرسة احتجاجاً منه على عدم أهلية أستاذه في تنقيطه. فتطرده لمدة سنة. كما اتهم أيضاً بعدها بإحراق العلم الوطني وقضى في السجن 35 يوماً لأسباب سياسية أكيدة. وفي سنة 1926 طُرد من الأكاديمية لأنه احتج على تعيين أحد الأساتذة, ضارباً عرض الحائط بطموح أبيه أن يراه يوماً ما مدرساً. وهكذا تحول الشاب الخجول تدريجاً إلى مؤمن بالرفض الدائم, فلم يلبث سنة 1939 أن وقف في وجه أندريه بروتون رائد المجموعة السريالية, فطرد منها نهائياً. وكأن حياته كلها هو أن يكون محتجاً ومشاغباً وفضائحياً باستمرار وبمبالغة تامة. أفليس هو القائل "إن الشيء الوحيد في العالم الذي لن يمل منه الناس هو المبالغة"؟

ومع التجربة والوقت أصبح دالي ظاهرة مكتملة المعالم, إذ غدا شخصية ممسرحة تطلق النظريات, يعشق المال إلى حد الجنون, ويصاحب النبلاء بشكل يمكن القول معه إنه ظل دائماً صاحب المفارقات الغريبة الذي اعتبر نفسه دائماً السريالي الوحيد والحقيقي في العالم. بل إن رغبته في الخلود بعنادها جعلت منه رجلاً ذا معرفة كبرى واهتمام بالغ بالفكر والثقافة إذ عرف كيف يمزج كل ذلك في شخصيته الفذة ليبلغ رسالته القائلة: "بتحويل اللامرئي إلى مرئي, باعتباره الوجه الآخر لنا وللكون".
مفارقات سريالية

بدأ دالي حياته الفنية في سن مبكرة. ففي سن الثالثة عشرة كان يعتبر نفسه انطباعياً, أي رساماً مضاداً للمنزع الأكاديمي وثورياً في المطلق. ولكي يجدد في هذا التيار, ابتكر دالي لنفسه أداة تمكنه من التوصل إلى الأثر الانطباعي. وبفضل التربية الليبرالية التي تلقاها, استطاع في مقتبل عمره أن يطلع على روائع فن عصر النهضة وفناني الطليعة أيضاً في عصره من مستقبليين وتكعيبيين وغيرهم.

وفي مرحلة الشباب بدأ دالي باستكشاف الفن الحديث إذ كان مولعاً باستنساخ الفنانين الكبار التكعيبيين والمستقبليين. كان بالغ الإعجاب ببيكاسو وشيريكو وخوان غريس. غير أن هذه التأثرات لن تستمر طويلاً في حياة دالي, هو الذي أعلن بأن "كل شيء يؤثر فيه ولا شيء يغير منه شيئاً". فمع اللوحات الأولى في العشرينات التي تتطرق لنساء في الشرفات, سوف يتأكد الأسلوب الشخصي للفنان.

وعلى رغم خجله الملازم له, ستطبع صداقته بغارسيا لوركا والسينمائي لويس بونويل حياته. فكان إعدام الأول سنة 1934 تأبيداً لعلاقة دالي بالموت, التي جعلته يفقد الكثيرين من حوله بدءاً من شقيقه الأكبر الذي وافاه الأجل قبل ولادته بتسعة أشهر فقط وكان محط حب العائلة, والذي كان يسمى أيضاً سلفادور, مروراً بوفاة أمه سنة 1921 وانتحار صديقه الشاعر السريالي روني كروفيل. أما مع بونويل فسوف يشارك الفنان في فيلمي: الكلب الأندلسي (1928) والعصر الذهبي (1930), قبل أن يدب الشقاق بينهما.

يشكل عقد الثلاثينات منعطفاً في حياة دالي. فقد بدأ الثنائي دالي وغالا, التي التقاها في إحدى السهرات

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

زيارة لمتحف الفنان حسن حشمت

كتبها د.مهدية النجار ، في 3 يناير 2011 الساعة: 21:12 م



زيارة لمتحف الفنان حسن حشمت

يعتبر الفنان حسن حشمت واحداً من أبرز المثالين المصريين الذين ارتبطوا بالواقع المحلى
كما أنه رائد ومؤسس لمدرسة فنية شديدة الخصوصية حيث أنه اتخذ من ابن البلد وبنت البلد محوراً لأعماله النحتية
وهو أول من أنتج التماثيل الصغيرة التى تعبر عن روح مصر بحاضرها وماضيها من خامة البورسلين والتى دخلت آلاف البيوت فى مصر والعالم من عام 1960 وحتى 1984
ثم تفرغ منذ ذلك الحين لإنتاج التماثيل المتوسطة والصرحية الكبيرة وبالإضافة إلى جدارته فى فن النحت فهو أيضا من أبرز الخزافين ونظراً لمكانته الإبداعية وتقديراً لأعماله فقد تصدرت أعماله الميدانية والجدارية بعض الميادين وواجهات المؤسسات فى مصر والعالم



يقع متحف الفنان حسن حشمت داخل الفيلا الخاصة به بمنطقة عين شمس والتى تبلغ مساحتها 1200 م مربع والواقعة أمام محطة مترو الأنفاق ، وقد قام بافتتاحه الدكتور ثروت عكاشة وزير الثقافة الأسبق فى عام 1960

ويضم المتحف 235 قطعة نحتية ، بالإضافة إلى أصول بعض تماثيله ولوحاته الحجرية والخزفية ، وأيضاً يشمل مصنعاً متكاملاً لإنتاج الخزف بالدور الأول من الفيلا .

وقد قام الفنان حسن حشمت بإهداء متحفه إلى وزارة الثقافة فى عام 1998 ليكون متحفاً ومركزاً ثقافياً
لشباب منطقة عين شمس وما حولها ، ويمكن للزائر معرفة الكثير من المعلومات عن حياة وإنجازات الفنان حسن حشمت على المستوى المحلى والدولى

.. rolleyes.gif
والان لنتجول بين اعمال الفنان حسن حشمت…..

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

خزفيات على صهوة جواد - اعمال خزفية للهنود الحمر

كتبها د.مهدية النجار ، في 3 يناير 2011 الساعة: 07:53 ص

 


خزفيات على صهوة جواد


خزفيات على صهوة جواد


خزفيات على صهوة جواد


خزفيات على صهوة جواد


خزفيات على صهوة جواد

 

خزفيات على صهوة جواد


خزفيات على صهوة جواد


خزفيات على صهوة جواد


خزفيات على صهوة جواد


خزفيات على صهوة جواد

خزفيات على صهوة جواد

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

المؤتمر السنوي الثالث للمنظمة العربية لضمان الجودة في التعليم

كتبها د.مهدية النجار ، في 3 يناير 2011 الساعة: 05:30 ص

 

      المؤتمر السنوي الثالث للمنظمة العربية لضمان الجودة في التعليم

 
 
تعقد المنظمة العربية لضمان الجودة في التعليم مؤتمرها السنوي الثالث بعنوان " نحو تعزيز جودة التعليم والبحث العلمي :التحديات والفرص" وذلك في جامعة ناصر الأممية بطرابلس بالجماهيرية الليبية العظمي في الفترة من 20/21 مارس 2011  ، وعلي من يرغب في الاشتراك  تقديم الأوراق البحثية بصيغة   pdf في موعد أقصاه 15/2/2011 علي البريد الالكتروني office@aroqa.org   ولمزيد من المعلومات

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

المؤتمر العلمي السنوي (العربي السادس - الدولي الثالث)

كتبها د.مهدية النجار ، في 3 يناير 2011 الساعة: 05:13 ص

 

 المؤتمر العلمي السنوي (العربي السادس - الدولي الثالث)

تطوير برامج التعليم العالي النوعي في مصر والوطن العربي

 في ضوء متطلبات عصر المعرفة

فى الفترة من 13:14/4/2011

كلية التربية النوعية - جامعة المنصورة

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

فن النحت على الاشجار و جمال الطبيعة

كتبها د.مهدية النجار ، في 2 يناير 2011 الساعة: 21:16 م

صور اشجار ابيض واسود

صور اشجار من بعيد

صور اشجار غابات

صور اشجار وسحاب

صور اشجار ملونة

ماشالله

انظروا الى فن النحت على الاشجار , وهي صور واقعية غريبة , لم ترى مثلها من قبل ولو مرة واحدة .. الفنان الذي نحت على هذه الاشجار اخذ له الكثير من الوقت حتى وصل الى هذه الاشكال

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

فن النحت على الخشب

كتبها د.مهدية النجار ، في 2 يناير 2011 الساعة: 21:11 م

فن النحت على الخشب

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

روائع الخط العربى

كتبها د.مهدية النجار ، في 2 يناير 2011 الساعة: 20:50 م

 

 

 

 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي
روائع الخط العربي
 

<!– you wish detail page in a small javascript open window, use روائع الخط العربي –>

روائع الخط العربي

المزيد

أضف الى مفضلتك
  • del.icio.us
  • Digg
  • Facebook
  • Google
  • LinkedIn
  • Live
  • MySpace
  • StumbleUpon
  • Technorati
  • TwitThis
  • YahooMyWeb

التالي